尼克·凱夫 音符套裝 綜合材料

軟雕塑是雕塑藝術中的一個分支，它不再以傳統雕塑的莊嚴永恒為主要特征。藝術家多使用諸如棉、麻、絲、毛皮、化纖等軟質材料進行創作實驗，常用手法有剪裁、縫制、填充、拼接等手工勞作方式。美國著名的雕塑家尼克·凱夫(Nick Cave)就是軟雕塑藝術家中的杰出代表，他結合裝置、錄像、行為等媒介方式，創作了以“音符套裝”為主線的、隱喻性的軟雕塑作品。

尼克·凱夫1959年出生于美國密蘇里州，生活、工作在芝加哥。

他擅長于融合不同民族傳統文化來進行藝術創作，在迷戀于時尚文化的同時也陶醉于遠古藝術，涉及的學科領域范圍廣泛、深入。

他憑借豐富的想象力與表現力，結合以往舞蹈的技術與經驗，打造出介于原始藝術與時尚藝術之間的色彩與形態。

凱夫將人體的形態美和舞蹈的動感融入于創作中，以奇特別致與古樸自然的符號強化了雕塑的視覺效果與內涵。

在作品中被裝飾的身體不再是人體本身，而是一種攜帶和移動的雕塑載體，一種藝術表達的媒介。

受亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的影響，凱夫善于在普通布料與綜合材料中，探尋具有歷史與時代感的全新理念與藝術樣式。凱夫的前經紀人杰克·史恩曼(Jack Shainman)最近在接受新聞采訪時稱“凱夫在藝術界就像一名搖滾歌星”。

1992年的一天，凱夫在芝加哥格蘭特公園散步，望著敗落的枯樹枝的情景，一種被拋棄的孤獨感油然而生，不禁使他想起1991年發生的黑人羅德尼·金(Rodney King)被警察毆打，最終警察勝訴的歷史事件。

凱夫將樹枝鉆洞串連起來，制作成可以穿戴的服裝，樹枝覆蓋著身體，如同盔甲，運動的過程中發出沙沙的聲響。藝術家通過材料建構、聲音與舞蹈表演的方式，表達了人們對種族矛盾再思考與平等愿望的共鳴，所營造的氣氛與歷史的敘事場景相吻合。

紐約杰克·史恩曼畫廊于展出當季，以7.5萬美元的高價出售了這件作品。

凱夫至今仍在繼續他的“音符套裝”系列，他在內容、形式和材料上不斷地進行變換、出新，每件雕塑作品都按照常人的形狀，將不同地區的布料、染過色的毛發、劍麻、塑料紐扣、玻璃珠、閃光飾片、羽毛等材料與元素整合在一起組合成動態的軟雕塑，光彩耀眼，奇異靚麗。

凱夫從異國豐富的風情禮儀傳統及服飾裝飾中獲取靈感，非洲的禮儀服裝，印度灑紅節的色彩，閃閃發光的海地標志，東南亞刺繡的奇異景象都是他創作的源泉。藝術家用舞蹈作為媒介來參與表演這些類似服裝的作品。

他的裝飾套裝不僅作為靜態雕塑的存在，而且還以表演、錄像與攝影的方式展示于公眾面前，用特殊的編織技法和自制盔甲來支撐整個雕塑，通過讓模特穿戴這些雕塑，佩戴面具，形成各種的造型樣式。

雕塑的色彩、質地與人體的運動、舒展的精神使得作品的意義超越了視覺效果本身，觀眾被那些絢麗而神秘的造型所吸引，通過對雕塑的視覺和觸覺去感知與想象作品與自己的關系與意義。

軟雕塑作為人的“第二層皮膚”，其豐富的材料色彩和構成遮蔽了種族、性別和等級的差別，表達了藝術家對大同世界、人類平等的向往與追求。

按凱夫自己的話說：“藝術是我們的救贖，它能治愈人類的創傷，幫助我們實現更美好的夢想。作為一個藝術家，我有責任用自己的能力為世界做這些雕塑。”

凱夫第一次創作“音符套裝”的靈感來自于他的一次公園散步，凱夫每件作品的細節都傳遞出他對全球化消費心理的思考和樂觀的態度，其藝術精神洋溢著生命和春天的氣息，一切都是積極的正能量符號，他將雕塑、運動與聲音進行了整合，使之渾然一體。

“音符套裝”也被稱作為“動作進行中的服裝”，凱夫曾經是一名舞蹈家，兼任芝加哥藝術學院時尚及設計部分的主管，他不斷探究現代舞蹈經驗與紡織專業技術相結合的可能性。

近十幾年，凱夫的軟雕塑持續在國內外巡展并獲重要獎項。目前，凱夫正在創作一件題為“直至”(Until)的巨型雕塑裝置，將于今年10月16日在美國馬薩諸塞州當代藝術博物館(Mass MoCA)展出。屆時，由數千個物件及數百萬的玻璃珠構筑成的“音符套裝”將聳立在足球場般的超大空間中。我們不難想象展覽現場的情景：參觀的人群似乎被吸入作品之中，直接走進雕塑的肚子里。